Erno Enkenberg - Siirros | Fault 11.4.-24.5.2026

Kuvittele, että voisit vaivatta kulkea erilaisten pintojen läpi. Pinnat olisivat portaaleja toisiin paikkoihin ja aikakausiin. Mihin menisit ja miksi?

Erno Enkenbergin uusimmissa maalauksissa ihmiset liikkuvat seinien, maalausten ja muiden pintojen läpi. Nämä toimivat symboleina siirtymille, jotka kuvaavat henkilökohtaisia ja yhteiskunnallisia murroksia. Pinnan merkitys korostuu entisestään, kun se kuuluu museon seinälle ripustettuun maalaukseen tai vaikka rakennuksen kattoon. Teosten nimet, kuten Siirros ja Murros, antavat vihjeitä sisällöstä, mutta säilyttävät tarkoituksella monitulkintaisuutensa. Enkenbergin tavoitteena on, että teos pysäyttää katsojan ja herättää tämän uteliaisuuden.

Seinät ja muut erilaiset pinnat ovat väline psykologisten siirtymien kuvaamisessa. Enkenberg tarkastelee henkilökohtaisen tason siirtymiä, kuten kriisejä, kasvamista ja pinnanalaisia tarpeita. Hän toivoo teosten virittävän näyttelyvieraat resonoimaan oman elämänsä taitekohtien kanssa.

Enkenbergin teosten kuva-aiheet ammentavat elokuvista, kirjallisuudesta, videopeleistä ja maalaustaiteen historiasta. Hän käyttää maalaustensa luonnosteluun 3D-mallinnusohjelmaa, mikä tuo teoksiin digitaalisen visuaalisen kulttuurin ominaisuuksia ja jäljittelee myös tarkoituksella pelien rakenteessa esiintyviä, koodauksen virheistä johtuvia häiriöitä, kuten juuri seinien läpi kulkemista. Pelien vaikutus näkyy erityisesti ihmishahmoissa, jotka on luotu videopelien hahmogeneraattorilla. Digitaalisten työkalujen ja öljymaalauksen yhdistäminen mahdollistaa luonnosten tunnelman hienosäädön ja visuaalisen idean kokeilemisen ennen lopullista toteutusta.

Kun teen maalausten luonnoksia, ajattelen niitä kohtauksina. Kohtauksessa on henkilöt, puvustus, lavastus ja valaistus, jotka jollain tavalla ankkuroivat teoksen aiheen todellisuuteen. Vähän samaan tapaan kuin romaanin henkilö voi vaikuttaa todelliselta, mutta on vain sanoja kirjan sivuilla. Joskus on mielenkiintoisinta se mitä ei kerrota tai näytetä.

Öljyvärimaalauksen monisatavuotinen, lähes muuttumaton tekniikka on Enkenbergille merkityksellinen väline nykyelämän turbulenssin kuvaamiseen; maalaukset ovat nopeasti muuttuvan elämän ja yhteiskunnan antiteesi.

Erno Enkenberg (s. 1975) on espoolainen, Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Hän on opiskellut Wimbledon School of Artissa Lontoossa sekä Kuvataideakatemiassa. Enkenberg on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä (mm. Galleria Heino ja Galleria Halmetoja) ja osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin Suomessa ja Pohjoismaissa. Hänen teoksiaan on mm. Nykytaiteen museo Kiasman, Saastamoisen säätiön sekä Sara Hildénin taidemuseon kokoelmissa.

Tiedustelut / inquiries Eerika Malkki, 040 567 3390, eerika.malkki@moderni.fi

In Erno Enkenberg's most recent paintings, people move through walls, paintings and other surfaces. These act as symbols of transitions that reflect both personal and societal transformations. The significance of the surface is further emphasized when it belongs to a painting hung on a museum wall or even the roof of a building. The titles of the works, such as Fault and Change, offer clues to their content while deliberately preserving their ambiguity. Enkenberg’s aims is for the work to arrest the viewer and awaken their curiosity.

Walls and other surfaces serve as tools for depicting psychological transitions. Enkenberg explores shifts on a personal level, such as crises, growth, and underlying needs. He hopes that the works will encourage exhibition visitors to resonate with the turning points in their own lives.

The imagery in Enkenberg’s works draws from films, literature, video games, and the history of painting. He uses 3D modeling software to sketch his compositions, introducing elements of digital visual culture into the works and intentionally emulating glitches typical of game structures - such as the ability to pass through walls - caused by coding errors. The influence of videogames is particularly evident in human figures, which are created using character generators. The combination of digital tools and oil painting allows for the fine-tuning of atmosphere and the exploration of visual ideas prior to final execution.

When creating sketches for his paintings, Enkenberg thinks of them as scenes. A scene includes characters, costumes, set design, and lighting, all of which in some way anchor the subject in reality. In a similar way, a character in a novel may feel real, yet exists only as words on a page. Sometimes what is not said or shown is the most compelling.

For Enkenberg, the centuries-old and largely unchanged technique of oil painting is a meaningful medium for depicting the turbulence of contemporary life; the paintings stand as an antithesis to the rapid pace of change in life and society.

Erno Enkenberg (born 1975) is a visual artist from Espoo, working in Helsinki. He studied at Wimbledon School of Art in London and the Academy of Fine Arts, Helsinki. Enkenberg has held several solo exhibitions (including at Galleria Heino and Galleria Halmetoja) and has participated in numerous group exhibitions in Finland and the Nordic countries. His works are included in the collections of, among others, the Museum of Contemporary Art Kiasma, the Saastamoinen Foundation, and the Sara Hildén Art Museum.